Czy Marilyn Monroe w „Książę i tancerka” naprawdę była jej „najszczęśliwszą rolą”?

Czy Marilyn Monroe w „Książę i tancerka” naprawdę była jej „najszczęśliwszą rolą”? Youtube za pośrednictwem archiwów wideo Marilyn Monroe

Youtube za pośrednictwem archiwów wideo Marilyn Monroe

Zwiastun dla Książę i tancerka reklamuje film jako „najszczęśliwszą rolę Marilyn Monroe!” Więc czy to wytrzymuje? Ta romantyczna komedia z 1957 roku, będąca historią miłosną seksu Monroe i powściągliwego Laurence'a Oliviera, z pewnością ma swoje niezręczne chwile. Wciśnięta w jednowymiarową rolę Monroe zdołała rozświetlić swoje sceny szczerym wdziękiem - pomimo wielu kontrowersji na planie, które nawiedzały jej późniejszą karierę. Jednak nazwanie spektaklu „szczęśliwym” byłoby rażącą przesadą. Napięcia zawodowe między Olivierem i Monroe były tak wysokie, że aktorka prawie doznała załamania psychicznego.

Zwiastun retro dla Książę i tancerka

Wczesne lata Marilyn Monroe

Urodzona jako Norma Jeane Mortenson w 1926 roku, droga Marilyn Monroe do sławy nie była oczywistą trajektorią. Matka Monroe była niestabilna psychicznie i chociaż próbowała samotnie wychowywać córkę, Monroe spędziła drugą połowę dzieciństwa, skacząc między znęcającymi się domami. Po ślubie w wieku 16 lat Monroe przeciwstawiła się swojemu pierwszemu (i całkowicie zapomnianemu) mężowi, aby w 1945 roku zacząć profesjonalnie modelować. Ze swoją słynną, zaokrągloną sylwetką Monroe skłaniała się ku modelowaniu pin-up. Zanim Monroe podpisała swój pierwszy kontrakt aktorski z 20th Century-Fox w 1946 roku, zdążyła już zaszczycić okładki 33 magazynów. Wtedy ona, wraz z wykonawcą studia Benem Lyonem, wybrała swój pseudonim: Marilyn Monroe.

Prawdziwy przełom Marilyn Monroe nastąpił na początku lat pięćdziesiątych. Grała małe role w Wszystko o Ewie i The Asphalt Jungle Johna Hustona , dźwignia, dzięki której otrzymała siedmioletni kontrakt aktorski. Stamtąd Monroe zyskała jeszcze większe imię dzięki pracy nad kilkoma komediami. Kiedy została romantycznie związana z gwiazdą New York Yankees Joe DiMaggio, Monroe tak było naprawdę rozmowa miasta. Nawet publikacja jej nagich zdjęć, zrobionych do kalendarza, kiedy brakowało jej gotówki, wywołała publiczne współczucie zamiast oburzenia. Fox wykorzystał ten soczysty moment, obsadzając Monroe w trzech kolejnych filmach.

Marilyn Monroe śpiewa i tańczy w Książę i tancerka

Jej reputacja została utrwalona. Począwszy od 1952 roku, wszystkie nowe role Monroe przedstawiały ją jako wariację naiwnej blondynki. Zniknęła każda dziewczyna z sąsiedztwa. Monroe miała teraz dowodzić ekranem, władając swoimi fizycznymi zasobami. W tym okresie naprawdę ugruntowała się reputacja Monroe jako trudnego pracownika. Nie mając swobody twórczej, jaką pozwoliły jej sesje zdjęciowe, Monroe poczuła się jak w domu przez silną presję studia, którą zaczęła cierpieć z powodu niepokoju i bezsenności. I zaczął używać pigułek i alkoholu do leczenia tego.

Reklama

Kradnąca scenę Marilyn Monroe w Książę i tancerka

at & t model lily

Książę i tancerka

Zanim zagrał Monroe Książę i tancerka była kimś więcej niż tylko aktorką. Była obrazem. Jej charakterystyczny wygląd (znak piękna, duże czerwone usta) został zdefiniowany w takich filmach jak Panowie wolą blondynki i technicolor noir Niagara , w którym Monroe przesunęła swój zakres, by wcielić się w femme fatale. W 1954 roku The Siedmioletnie swędzenie katapultował Monroe do kinowej historii jako olśniewający sąsiad, który stał się napaloną obsesją każdego człowieka. Oczywiście film, który otaczał jej kultowy („pyszny”) moment białej sukni jest o wiele mniej pamiętna Monroe zdawała się topić ekran wokół niej. (W tym czasie Monroe założył także Marilyn Monroe Productions: innowacyjną, lukratywną alternatywę dla wielkich hierarchii w studiu). Nic więc dziwnego, że podczas obsady swojego komercyjnego debiutu reżyserskiego - komedii romantycznej opartej na sztuce Terence'a Rattigana, Śpiący Książę - Laurence Olivier chciał Marilyn Monroe: bijącego serca seksualnego ducha lat 50.

Książę i tancerka koncentruje się wokół romansu między surowym, owdowiałym księciem Regentem Sir Laurence'a Olivierem a Elsie, spokojną amerykańską tancerką. Jako książę fikcyjnego bałkańskiego kraju Carpathia, filmowe wydarzenia odbywają się w londyńskiej ambasadzie karpackiej, poprzedzając koronację króla Jerzego V w 1911 r. Jako Elsie Marylin Monroe udaje się rozgrzać zatwardziałe serce księcia. Myśleć Ładna kobieta , historycznie. Zarozumialstwo było dość proste, Olivier i jego żona Vivien Leigh wcielił się już w tytułowych bohaterów w oryginalnej produkcji sztuki na West Endzie. Ale doświadczony Olivier nie mógł sobie wyobrazić, jakim koszmarem będzie ta adaptacja filmowa.

Reklama

Chociaż Sir Laurence Olivier był po raz pierwszy oczarowany amerykańską gwiazdką, ich związek rozpadł się, gdy musiał ją codziennie reżyserować. Podczas pierwszego rupiecia prasowego w filmie pękł pasek czarnej aksamitnej sukienki Marilyn Monroe, wywołując scenę. Olivier nie był rozbawiony. Wierząc, że awaria garderoby była farsą reklamową, nie traktował poważnie swojego współpracownika od momentu rozpoczęcia zdjęć. Monroe, która zawsze była niepewna swojego zawodu, odpowiedziała negatywnie na jego krytykę. Obecni na planie zgodzili się, że Olivier wydobył z Monroe to, co najgorsze, a aktorka stała się tak skrępowana, że ​​wypiła (mocno), żeby uspokoić nerwy i późno pojawiła się na próbach. Olivier nie zdawał sobie sprawy, że sztuka Monroe pochodzi od niej, choć chwiejnej pewności siebie. Więc werbalnie wyśmiewał swoją towarzyszkę-gwiazdę, a ona z kolei trzęsła się pod presją i bała się, że nadejdzie. Ciągle była spóźniona.

Książę i tancerka został nakręcony w Londynie w Anglii i pochwalił się obsadą brytyjskich aktorów, w tym Dame Sybil Thorndike i Rosamund Greenwood. Monroe nie miała pojęcia, jak poważnie się przy nich zaprezentować. Laurence Olivier, sam będący legendą sceny Szekspira, z trudem dostosował swoje konserwatywne techniki podczas reżyserowania Monroe. (Stała obecność lojalnego trenera aktorskiego Monroe, Paula Strasberg, nie pomogła, ponieważ Olivier był zasadniczo przeciwny metodzie Actors Studio Strasberga.) Jednak obsada i ekipa nie potrafili sympatyzować z Monroe, który stawał się coraz bardziej zależny od alkoholu, barbituranów i i amfetaminy. Pomimo sukcesu ostatnich filmów Marilyn Monroe, takich jak Przystanek autobusowy i Siedmioletni świąd , Książę i tancerka nie był hitem w Stanach Zjednoczonych. Chociaż znalazła publiczność w Anglii, ponure numery kasyn w Ameryce zdawały się odzwierciedlać niepokój za kulisami naszej ukochanej blond bomby.

Reklama

Marilyn Monroe śpiewa „Chcę Cię kochać” w Niektórzy lubią gorąco

dźwięk muzyki dzieci dzisiaj

Śmierć Marilyn Monroe

Marilyn Monroe właśnie poślubiła znanego dramaturga Arthura Millera podczas kręcenia zdjęć Książę i tancerka. Ich związek trwał nadal, gdy Monroe zaczął grać Niektórzy lubią gorąco , przezabawny szczyt w jej karierze. Wbrew pozorom strzelanie Niektórzy lubią gorąco był też… gorącym bałaganem. Działając z zawodowcami komediowymi, takimi jak Jack Lemmon i Tony Curtis, Monroe wymagał notorycznie dużej liczby powtórek i powtórek. Ale to się opłaciło Niektórzy lubią gorąco to trwały, krytyczny sukces. Niestety był to także początek końca nieustannie walczącej celebryty.

Reklama

W 1961 roku Marilyn Monroe zagrała w swoim ostatnim filmie , Kowbojski film Johna Hustona Odmieńcy , którą sam Arthur Miller napisał, aby jego żona mogła wreszcie wykonać coś mięsistego i dramatycznego. Ale współpracująca para rozstała się jeszcze wcześniej Odmieńcy Data wydania.

5 sierpnia 1962 roku jej gospodyni odkryła martwą Marilyn Monroe. Przedawkowała barbiturany i jej zwłoki leżały w łóżku. Poszło wiele teorii : że jej śmierć była zamierzona, była naga, że ​​została zamordowana. W końcu przedwczesna śmierć Marilyn Monroe została uznana za prawdopodobne samobójstwo. W następnym miesiącu wskaźniki samobójstw w Los Angeles podwoiły się. A utrata tego zaniedbanego piękna wciąż kłuje. Posłuchaj poniżej Ponadczasowy hołd Eltona Johna do hollywoodzkiej Normy Jeane.

„Goodbye Norma Jeane” Eltona Johna

Zegarek: Kultowy występ zespołu Queen's Live Aid zmienił historię muzyki